O Festival de Veneza, para comemorar os 80 anos da mostra, restaurou 10 filmes raros, sendo sete longas, selecionados com base em critérios de raridade, encontrados nas Coleções Históricas da Bienal de Arte Contemporânea (ASAC).
Na correta opinião dos organizadores, historiadores e pesquisadores, “os filmes depositados na ASAC ao longo dos anos são uma herança preciosa. Em muitos casos, cópias únicas de filmes considerados perdidos, ou versões que diferem das cópias distribuídas comercialmente”.
O presidente da Bienal, Paolo Baratta comemorou: "Estou particularmente feliz de anunciar que o Festival, graças à iniciativa de Alberto Barbera, agora tem um projeto que aumenta o nosso arquivo, o seu patrimônio e as suas responsabilidades".
Barbera é o diretor do Festival de Cinema, que este ano ocorre no final de agosto. La Biennale di Venezia, dirigida atualmente Baratta, é uma atividade permanente, reunindo ainda, teatro, dança, música e arquitetura.
Os selecionados:
- “Poslednjaja noc” (“A Noite Passada”), de Yuly Jakovlevic Rajzman (URSS,1936). Sinopse oficial: um dos diretores soviéticos "oficiais", mostra a Revolução de Outubro através das histórias entrelaçadas de duas famílias, uma trabalhadora e a outra de classe média em apenas uma noite, a da noite passada no mundo antigo e a "primeira noite" do novo.
- “Dieu um besoin des hommes”, de Jean Delannoy (França,1950). Os habitantes da ilha selvagem de Seil, no Atlântico, vivem a necessidade intensa de espiritualidade em formas não convencionais. É o filme com o qual Delannoy foi reconhecido internacionalmente e para quem foram atribuídos vários prêmios.
- “Genghis Khan”, de Manuel Conde e Lou Salvador (Filipinas,1950). Rocambolesco filme de aventura rodado em exuberantes ambientes naturais, com poucos recursos, também dirigido por Manuel Conde, figura proeminente do cinema filipino.
- “Il brigante” (The Brigand), de Renato Castellani (Itália,1961). A cópia, com 30 minutos a mais, é o único vestígio da versão original do filme. Depois de Veneza foi cortado pelo fabricante por razões comerciais. Baseado no romance de Giuseppe Berto, conta a história de um camponês da Calábria, cuja propriedade foi ocupação, injustamente acusado de assassinato.
- “Free at Last”, de Gregory Shuker, James Desmond e Nicholas Proferes (EUA, 1968). Produzido para a televisão pública dos EUA (PBS), com o estilo documentário do cinema ‘verité”, mostra a marcha, sobre Washington, de Martin Luther King em 1968, interrompida pelo seu assassinato brutal. A cópia da ASAC é a única original do mundo.
- “Pagine chiuse” (“Páginas Fechadas”), por Gianni Da Campo (Itália,1968). Injustamente esquecido, resume o clima intimista dos protestos da juventude daqueles anos. Feliz estreia no cinema do diretor e escritor Gianni Da Campo. Apresentado em Veneza, em 1968, a partir de grande controvérsia. Em seguida, ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes do próximo ano.
- “Stress es-tres-tres”, de Carlos Saura (Espanha, 1968). Um road movie que se aprofunda nas fantasias de um casal moderno, com um estilo original seco e sonhador, ao mesmo tempo. Um dos primeiros filmes de Saura, com Geraldine Chaplin, parceira de vida, por muitos anos, do grande diretor espanhol.
- “Pytel blech” (A Bagful of Fleas), de Vera Chytilová (Checoslováquia,1963). A tristeza diária, o vazio da existência e a retórica do comunismo educacional a partir de um albergue da juventude. Documentário com ideias irônicas e grotescas, um dos primeiros trabalhos de Chytilová, figura-chave na onda dos anos 60 do cinema novo da Checoslováquia. Cópia única no mundo.
- “Zablácené mesto” (Mud-covered City), de Václav Taborsky (Checoslováquia,1963). Em um bairro novo em construção, em Praga, evitar a lama é a principal preocupação dos cidadãos. Uma fantasia irônica e ambígua - e às vezes absurda -, sobre o desenvolvimento urbano e as políticas sociais na Tchecoslováquia dos anos sessenta.
- “Ahora te vamos a Llamar Hermano”, de Raoul Ruiz (Chile,1971). Um testemunho da primeira Lei que Salvador Allende proclamou em favor dos índios Mapuche, com todos os direitos cidadãos. Expressões de alegria e discursos dos índios, mostrados com talento visual e gosto pela experimentação do mestre do cinema chileno Raoul Ruiz. A única cópia sobrevivente.
A exibição e a restauração foram possíveis graças à colaboração de várias instituições e empresas italianas e estrangeiras, e vale apena citá-las como exemplo: Arquivo de Cinema italiano em Milão, Bolonha Film Archive, Centro Experimental de Cinematografia de Cinema-Biblioteca Instituto Nacional de Luz e Mediaset "Itália e Gosfilmfond (Moscou), Filmoteca Española (Madrid), Paramount (Los Angeles), CNC-Centro Nacional de Cinematografia (Paris), Cinémathèque Française (Paris), Film Conselho de Desenvolvimento das Filipinas (FDCP, Manila), British Film Institute (Londres), Narodni Filmovy archiv (Praga) e Wnet New York Public Media.
Todos os filmes restaurados permanecem de propriedade da Biennale.
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